Billie Holiday

Página oficial de Billie Holiday


Eleanora Fagan Gough, conocida como Billie Holiday y apodada Lady Day (Filadelfia, 7 de abril de 1915 - Nueva York, 17 de julio de 1959) fue una cantante estadounidense de jazz. Junto con Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald, está considerada entre las más importantes e influyentes voces femeninas del jazz.

El tema “Strange Fruit” fue considerado como la mejor canción del Siglo XX, por la revista “Time” en 1999.
El valor artístico de Billie Holiday reside en su capacidad interpretativa, en su dominio del swing y en la adaptación de sus cualidades vocales al contenido de la canción. Billie Holiday transmite a sus canciones una intensidad inigualable que, en muchos casos, es fruto de una traslación de sus vivencias personales a las letras cantadas. Esta personalización de lo cantado hace que su estilo esté muy vinculado a intérpretes clásicos de blues como Bessie Smith o Ma Rainey; también está clara su deuda, confirmada por ella misma, con Louis Armstrong (en su autobiografía dejó escrito: "Siempre quise el gran sonido de Bessie y el sentimiento de Pops") y, desde luego, con quien sería su principal acompañante: el saxofonista tenor y clarinetista Lester Young.

Estableciéndose en Harlem, Holiday comenzó a cantar informalmente en numerosos clubes. Alrededor de 1932 fue descubierta por el productor John Hammond en el club llamado Monette´s (aún hay algunas disputas entre historiadores acerca de quién fue el primero en escucharla y promoverla, aunque generalmente coinciden en que fue Hammond). Hammond dispuso varias sesiones para ella con Benny Goodman; su primer disco fue Your Mother's Son-In-Law. (1933).
Sus primeras grabaciones de estudio las realizó bajo el sello Columbia, hasta 1933, para luego continuar con Brunswick en 1935 hasta un año después. En estos primeros años grabó junto a algunos de los mejores músicos de la historia del Jazz, como Ben Webster, Benny Goodman, Roy Eldridge, Johnny Hodges o Jonah Jones, entre otros. Teddy Wilson se encargó de reunir a estos músicos y formar reducidos y selectos conjuntos instrumentales. En este breve periodo destacan If You Were Mine (1935) These Foolish Things y I Cried for You (1936), en el formato habitual para grabaciones de alta calidad de la época, vinilo a 78 RPM.
Fue por ese tiempo que tuvo sus primeros éxitos como cantante. El 23 de noviembre de 1934 cantó en el teatro Apollo recibiendo buenas críticas. Su presentación con el pianista y posterior amante Bobby Henderson hizo mucho para consolidar su prestigio como cantante de jazz y blues. Poco tiempo después Holiday empezó a presentarse regularmente en numerosos clubes en la calle 52 y en Manhattan.
Comparada con otras cantantes de jazz, Holiday tenía una tesitura limitada, de solo una octava. Ella compensó esa dificultad con un sentido rítmico implacable, una sutil expresión, y una inmediatez emocional. Más tarde trabajó con estrellas como Lester Young, Count Basie y Artie Shaw convirtiéndose en una de las cantantes negras de jazz de mayor reputación. Sin embargo tenía prohibido usar la entrada principal y debía esperar en un cuarto oscuro lejos del público antes de aparecer en escena. Explicaba el sentido del efecto dramático que presentaba en sus canciones diciendo: "Yo he vivido canciones como esa". Incluso cuando era joven y cantaba canciones triviales populares, su tono único y compromiso emocional hacían de su presentación algo especial.

Nina Simone

 Página oficial de Nina Simone

Eunice Kathleen Waymon (Tryon, Estados Unidos, 21 de febrero de 1933 - Carry-le-Rouet, Francia, 21 de abril de 2003), conocida como Nina Simone, fue una cantante, compositora y pianista estadounidense de jazz, blues, rhythm and blues y soul. Se la conoce con el sobrenombre de «High Priestess of Soul».
Estilísticamente, la palabra que mejor caracteriza a Nina Simone es eclecticismo. Su voz, con rango propio de un tenor, se caracterizaba por su pasión, su breathiness (voz jadeante, sofocada, sin aliento) y su trémolo.
La influencia de Duke Ellington es patente en toda la obra de Nina, pero muy especialmente en cierto tipo de composiciones rebosantes de improvisación y de cercanía espiritual. Nina logra la complicidad del oyente con un empleo intencional de los silencios y minimizando el acompañamiento. Cuando cantaba, efectuaba en ocasiones llamativas transiciones entre el susurro, el grito y el lamento, para intentar subrayar los estados de ánimo enunciados en las canciones.

Gran luchadora por los derechos civiles de las personas de ascendencia africana. Esta lucha queda expresada en muchas ocasiones a través de sus canciones. Simone dejó Estados Unidos en 1969, tras el asesinato de Martin Luther King, hastiada de la segregación racial contra los afroamericanos.
De personalidad complicada, llegaba a ser altanera y vulnerable, y fuertemente apasionada. En la industria musical tenía fama de temperamental, una caracterización que Simone se tomó muy en serio. Aunque su personalidad era arrogante y distante, en sus últimas décadas parecía disfrutar con el acercamiento a sus audiencias, contando anécdotas y cumpliendo peticiones.

El nombre artístico de Nina Simone lo adoptó en 1954 ; Nina era el alias que le había dado un novio y Simone lo tomó de la actriz francesa Simone Signoret a la que había visto en la película Casque d'or.
Se dio a conocer a un público más amplio gracias a su interpretación de la canción I Love You Porgy de George Gershwin, que se convertiría en su único éxito del Top 40 de Estados Unidos. Después vendría el sencillo My Baby Just Cares for Me (que sería un éxito en los 80 en Inglaterra al ser usado en un anuncio comercial del perfume Chanel No. 5).
Durante los 60, Simone estuvo involucrada en el Movimiento por los Derechos Civiles y grabó algunas canciones políticas, incluyendo To Be Young, Gifted and Black (interpretada después por Aretha Franklin y Donny Hathaway), Blacklash Blues, Mississippi Goddam (en respuesta al asesinato de Medgar Evers y al ataque terrorista a la iglesia de Birmingham, Alabama, en 1963, por parte de supremacistas blancos y que se saldó con la muerte de cuatro niñas negras), I Wish I Knew How it Would Feel to be Free y Pirate Jenny, de Kurt Weill, situada en un hotel del sur.
En 1961, Simone grabó una versión de la canción tradicional House of the Rising Sun, que también grabarían después Bob Dylan y The Animals. Otras canciones que la hicieron famosa fueron I Put a Spell on You, Here Comes the Sun de Los Beatles, Four Women, I shall be released, y Aint got no (I got life). La versatilidad de Nina como artista es evidente en toda su música, que frecuentemente tenía una simpleza equivalente a la trova. En un mismo concierto, iba de los temas tipo religioso (gospel) al blues y al jazz, de temas como For All We Know, números de estilo europeo clásico y figuras de contrapunto. En 1968 el tema Sinnerman de Simone apareció en la película de Norman Jewison The Thomas Crown Affair, lo que llevó su música a audiencias mayores. La nueva versión de la película rodada en 1999 con Pierce Brosnan y Rene Russo volvió a incluir a Simone. Otras películas han utilizado Sinnerman en su banda sonora, como Inland Empire de David Lynch y Cellular de David R. Ellis en 2004.

En septiembre de 1970, Simone abandonó Estados Unidos en dirección a Barbados, tras desacuerdos con agentes, compañías discográficas y con la Agencia de impuestos norteamericana (Internal Revenue Service), que ella atribuía al racismo de la sociedad estadounidense. Regresó en 1978, cuando era buscada por evasión de impuestos (se había negado a pagarlos durante varios años como protesta a la Guerra de Vietnam), por lo que volvió a Barbados, donde mantuvo una relación sentimental con el primer ministro Errol Barrow. En los 80 cantaba regularmente en el club de jazz Ronnie Scott de Londres. La cantante y amiga de Nina, Miriam Makeba, la convenció para ir a vivir a Liberia. Posteriormente residió en Suiza y Holanda antes de establecerse en Aix-en-Provence en el sur de Francia en el año 1992.
En 1992, apareció la autobiografía de Nina Simone titulada I Put a Spell on You.
Sus acompañantes habituales durante esta época fueron Lepoldo Fleming (percusión), Tony Jones (bajo), Paul Robinson (batería), Xavier Collados (teclado) y su director musical Al Schackman (guitarra).
Nina fue una de las estrellas de festivales como el Nice Jazz Festival de 1997 y el Thessalonica Jazz Festival en 1998.
En el Guinness Blues Festival en Dublín en 1999 su hija, Lisa Celeste, actuó como "Simone", cantando a dúo con su madre algunos temas.
El 24 de julio de 1998, Nina Simone fue la invitada especial en la fiesta del 80 cumpleaños de Nelson Mandela. El 7 de octubre de 1999 recibió un premio a sus logros artísticos de toda una vida en Dublín.
En 2000, recibió el título de Honorary Citizenship de Atlanta, el Diamond Award for Excellence in Music de la Association of African American Music de Filadelfia y el Honorable Musketeer Award de la Compagnie des Mousquetaires d'Armagnac de Francia.
En el 2009, incorporaron la canción "Pirate Jenny (Live)", para el soundtrack de la película Watchmen.
Murió mientras dormía en Carry-le-Rouet en 2003.

Ella Jane Fitzgerald

4º entrada: Ella Fitzgerald. Con su web oficial http://www.ellafitzgerald.com/

Ella Fitzgerald y apodada Lady Ella y The First Lady of Song (La primera dama de la canción), fue una cantante estadounidense de jazz. No obstante esta condición básica de jazzista, el repertorio musical de Ella Fitzgerald es amplísimo e incluye swing, blues, bossa nova, samba, gospel, calypso, canciones navideñas, pop, etc.

Junto con Billie Holiday y Sarah Vaughan, está considerada como la cantante más importante e influyente de la historia del jazz (y, en general, de la canción melódica popular). Estaba dotada de una voz con un rango vocal de tres octavas, destacando su clara y precisa vocalización y su capacidad de improvisación, sobre todo en el scat, técnica que desarrolló en los años cuarenta y que anunció el surgimiento del bop. En los años cincuenta sentó cátedra con su concepción de la canción melódica, en paralelo a la obra de Frank Sinatra, con sus versiones de los temas de los grandes compositores de la canción popular estadounidense (los songbooks de Duke Ellington, Cole Porter, Johnny Mercer, etc.). El único reparo que se le ha puesto a su talento interpretativo es cierta incapacidad para adaptarse emocionalmente a letras con contenido dramático.

Ganó 13 Premios Grammy, y fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes y la Medalla Presidencial de la Libertad de Estados Unidos.

Debutó como cantante a los 16 años, el 21 de noviembre de 1934, en el Harlem Apollo Theater de Nueva York, ganando el concurso Amateur Night Shows con la canción Judy, interpretada al estilo de su ídolo Connee Boswell. Tras una breve colaboración con la banda de Tiny Bradshaw, Ella consiguió entrar en la orquesta de Chick Webb, convencida por uno de los asistentes a las noches del Apollo: el reputado arreglista y saxofonista alto Benny Carter.

Comenzó a cantar con la banda de Chick Webb en 1935, en el Savoy Ballroom de Harlem. El crítico George T. Simon escribió en la revista Metronome en enero de 1936: «Aquí tenemos a la número uno de 1936... Ella Fitzgerald... la joya de 17 años que canta en el Harlem' Savoy Ballroom con la estupenda orquesta de Chick Webb con su gran aptitud natural para el canto... una de la mejores... no hay razón para pensar que no llegue a ser la mejor dentro de un tiempo». En 1937, la mitad de los temas de la banda contaban ya con la voz de Ella. Grabó una serie de éxitos con ellos, incluyendo If You Can't Sing It, You'll Have to Swing It, pero no fue hasta la grabación de su versión de la nana A Tisket A Tasket en 1938 cuando alcanzó directamente el estrellato. Durante esta etapa, Fitzgerald era esencialmente una cantante de pop y swing que daba lo mejor de sí en las baladas. Tenía ya una hermosa voz, pero ni improvisaba ni practicaba todavía elscat. Efectuó numerosas grabaciones con Louis Armstrong, Count Basie, Duke Ellington y en solitario.

Cuando Chick Webb falleció en 1939, la banda continuó su gira bajo el nuevo nombre de, "Ella Fitzgerald and Her Famous Orchestra". Unos años más tarde, agotada del esfuerzo que suponía dirigir la orquesta y cantar a diario, disolvió la formación.

Comenzó su carrera en solitario en 1941. Cantó con the Ink Spots, Louis Jordan y The Delta Rhythm, y en 1946 empezó a cantar con regularidad en los conciertos de Norman Granz Jazz at the Philharmonic (JAP), convirtiéndose Granz en su manager. Un gran cambio se produjo en el estilo de Ella durante este período. Estuvo de gira con la banda de Dizzy Gillespie y adoptó elbebop como parte de su estilo, y comenzó a incluir fragmentos de scat en sus interpretaciones. Sus grabaciones de "Lady Be Good", "How High the Moon" y "Flying Home" durante 1945-1947 se hicieron muy populares y su estatura como una de las primeras voces del jazz se asentó. Durante un tiempo (10 de diciembre de 1947 - 28 de agosto de 1953), estuvo casada con el bajista Ray Brown, con quien adoptó un niño, y usaba su trío como acompañante. Las series de duetos con el pianista Ellis Larkins en 1950 y 1954 la hicieron interpretar composiciones de George Gershwin, como haría en uno de sus songbooks.

Tras aparecer en la película de 1955 Pete Kelly's Blues, Ella firmó por fin con el sello Verve de Norman Granz y durante varios años grabaría los famosos Song Books de los grandes compositores estadounidenses de música popular: Cole Porter, los Gershwins, Rodgers & Hart, Duke Ellington, Harold Arlen, Jerome Kern y Johnny Mercer. Aunque (con la excepción de los discos sobre Ellington) no fueron sus interpretaciones más jazzísticas (pues Ella se apegaba a la melodía e iba acompañada de una gran orquesta de cuerda), el resultado fue memorable. En1960 graba su concierto en Berlín, que se convierte en su disco más importante para Verve.

Fitzgerald grabó para Capitol y Reprise entre 1967 y 1970. En sus últimos años, Fitzgerald volvió con Granz para formar parte de su nueva compañía, Pablo. Su colaboración comenzó con un gran concierto en 1972, el Santa Monica Civic concert, y siguió a lo largo de toda la década con discos orientados plenamente al jazz, cantando con Count Basie, Federico Parra, Oscar Peterson y Joe Pass, entre otros.

Ya ciega a consecuencia de la diabetes que padecía, en 1993 le fueron amputadas sus piernas, y un tiempo después fallecía en Beverly Hills, California. De ella, su compañero y amigo Duke Ellington dijo "Ella Fitzgerald está más allá de cualquier categoría". Sus restos se encuentran en el Cementerio Inglewood Park de Los Ángeles, California.

Ana María Cecilia Sofía Kalogeropoúlou (María Callas)

3º entrada en la que hablaré de Maria Callas, gran cantante de ópera del siglo XX. Su página oficial:
http://www.callas.it/home.asp
Siento que esté en ittaliano pero no la hay en español

Ana María Cecilia Sofía Kalogeropoúlou (en griego Άννα Μαρία Καικιλία Σοφία Καλογεροπούλου) (Nueva York, 2 de diciembre de 1923 –París, 16 de septiembre de 1977), conocida como María Callas, fue una soprano griega nacida en Estados Unidos, considerada la cantante de ópera más eminente del siglo XX. Capaz de revivir el bel canto en su corta pero importante carrera, fue llamada (como antes la célebre Claudia Muzio) «la Divina». Su nombre está asociado en la memoria colectiva a Aristóteles Onassis, el gran amor de su vida.

El debut de Maria fue en febrero de 1942, en el Teatro Lírico Nacional de Atenas, con la opereta Boccaccio. El primer éxito lo tendría en agosto de 1942 con Tosca, en la Ópera de Atenas. Pronto cantó Fidelio, Tiefland y Cavalleria rusticana, también en Atenas. En 1944, durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial, las fuerzas ocupantes pierden el control de Greciay la flota británica llega al puerto de El Pireo. Maria Kalogeropoulos decide volver a los Estados Unidos para encontrarse con su padre.

Sus éxitos no fueron muchos hasta que la quiso escuchar Edward Johnson, el director general del Metropolitan Opera House, quien le ofreció inmediatamente los principales papeles en dos producciones en las temporadas de 1946–1947: Fidelio, de Ludwig van Beethoven, y Madama Butterfly, de Giacomo Puccini. Para sorpresa de Johnson, Maria rechazó los papeles: no quería cantar Fidelio en inglés, y consideraba que el rol de Butterfly no era el mejor para su debut en América.

María Callas volvió a los escenarios en 1973 con "El Tenor de la Callas" Giuseppe di Stefano quien buscaba que ambos reaparecieran evocando los viejos tiempos de éxito juntos, pero sobre todo por elevar el estado de ánimo de Maria. Por primera vez en ocho años volvía a cantar en público. A principios de enero de 1973, Alexander, el hijo favorito de Aristóteles, fallece en un accidente. Además el matrimonio de Onassis con Jackie iba de mal en peor. Él intentó reconquistar a Callas a pesar de estar todavía casado con Jackie Kennedy, pero ella no quiso (o al menos no intentó) volver con él y lo rechazó cuando se encontraron en octubre de 1973, en París, donde ella residía.

Con apenas vestigios de su proverbial voz, quedó claro desde el primer concierto en Hamburgo, el 25 de octubre, que la gira sería un fracaso artístico pero un éxito de la nostalgia por todo el Mundo. Callas y Di Stefano tenían como acompañamiento al piano al anciano Ivor Newton. Newton comenzó a tener vértigos en la calle y a hacer conjeturas sobre su muerte. Una vez dijo a Robert Sutherland, quien pasaba las páginas de sus partituras: «Si tengo un ataque de corazón mientras María está cantando una nota alta, tienes que dar un empujón fuerte a mi banqueta y continuar tú como si nada hubiera pasado». María rechazó discutir con Newton, temiendo que lo podía matar con la tensión. Sutherland en ocasiones les acompañó cuando la gira viajó a los Estados Unidos. El concierto final tuvo lugar el 11 de noviembre de 1974 en Sapporo. Era el último lugar del planeta donde se escucharía cantar a María Callas.

Michael Buble

En mi 2º entrada hablaré sobre Michael Buble y como en la entrada anterior os pondré su página oficial en español http://www.michaelbuble.com/es/


Michael Buble es un cantante de jazz y actor canadiense. Ha ganado diversos premios, incluyendo un Grammy y varios Juno Awards. Los logros obtenidos alcanzaron modestas posiciones en las listas de los Estados Unidos, pero su álbum homónimo estuvo entre los diez primeros del Líbano, del Reino Unido y en su propio país. Pero no fue hasta 2005 en donde se convirtió en todo un éxito comercial en los Estados Unidos con su álbum It's time, del que vendió 8 millones de copias. Michael también ha aparecido en la serie Rove en cuatro ocasiones. Está casado con la modelo y actriz argentina Luisana Lopilato. Michael Bublé vendió 30 millones de discos en todo el mundo.
2000-02: Inicios musicales2003-04: Michael Bublé2005-06: It's Time2007-08: Call Me Irresponsible2009-presente: Crazy LoveEn 2000, la carrera de Bublé llegó a una cadena de acontecimientos sorprendentes. Un ayudante del ex-ministro Brian Mulroney, Michael McSweeney, vio la actuación de Bublé en una fiesta de negocios, y recibió una copia del álbum independiente de Bublé. McSweeney mostró el álbum a Mulroney y a su esposa y Bublé fue invitado a cantar en la boda de la hija de Mulroney, Caroline, donde cantó "Mack the Knife" de Kurt Weill. En la boda, Bublé fue presentado a David Foster, un productor ganador de premios Grammy quien había trabajado previamente con artistas como Madonna, Whitney Houston, Michael Jackson, Céline Dion, Barbra Streisand, Kenny G., Cher, Josh Groban, y Andrea Bocelli.



Bublé ha sido descrito por tener un estilo vocal similar al de Frank Sinatra, incluso como "un heredero de Sinatra". Es barítono; su rango va desde F#2 (como se escucha en "Call Me Irresponsible") a Bb4 (como se escuche en "Kissing A Fool").

Inicialmente, Foster se mostró reacio a firmar con Bublé a su sello 143 Records porque él "no sabía cómo comerciar este tipo de música." Bublé se mudó a Los Ángeles durante un breve período, con su agente, para convencer a Foster a que lo aceptara. Eventualmente, Foster aceptó en producir un álbum para él sí recaudaba $500,000 para cubrir los costos de la producción, y Bublé lo hizo. Foster terminó cubriendo los costos de producción al final bajo su sello, sin garantías de apoyo de Warner Brothers, y después que Bublé recibiera el sello personal de aprobación y apoyo del amigo de Foster, Paul Anka. Después que David Foster se puso de acuerdo con producir el álbum debut de Bublé, Bruce Allen, quien Bublé había perseguido durante años para que sea su mánager, también firmó a Bublé.
Bublé hizo algunas actuaciones en éste período; en 2000, como un cantante de karaoke en Duets junto a Gwyneth Paltrow y Huey Lewis, y en 2001, como Van Martin (un propietario de club), en Totally Blonde.
Michael Bublé, el álbum debut, fue lanzado el 11 de febrero de 2003 por 143 Records/Reprise Records. El álbum cuenta con una serie de standards de diversas épocas incluyendo "Fever," "The Way You Look Tonight", "For One in My Life", "Moondace" y "You'll Never Find Another Love Like Mine". También en el álbum está "How Can You Mend a Broken Heart?", con Barry Gibb y Bee Gees cantando coros. El álbum estuvo en el top 10 en Canadá, Reino Unido, Sudáfrica, y llegó al número uno en Australia. Estuvo en el número 33 en ARIA Top 100, Álbumes de 2003. Tuvo éxito marginal en Estados Unidos llegando al top 50 en Billboard 200. Tres canciones del álbum ("Kissing a Fool", "How Can You Mend a Broken Heart?", "Sway") llegaron al top 30 en Billboard Hot Adult Contemporarty Tracks.

Bublé apareció a nivel nacional en el programa de NBC de los Estados Unidos Today el 14 de febrero de 2003. Una campaña con "Fever" fue lanzada antes del Día de San Valentín con una pequeña campaña que decía "You pronounce it Boo-blay" (en español: "Lo pronuncias Boo-blay.") El álbum fue Oro allí. Luego comenzó a viajar en todo el mundo para promocionar el álbum. La gira incluía Singapur, Sudáfrica, Filipinas, Reino Unido, Canadá, América del Sur, y finalmente Estados Unidos.
En noviembre de 2003, Bublé lanzó un EP de Navidad llamado Let It Snow, conteniendo 5 temas inéditos, que llegaron al número 56 en Billboard 200. "Let It Snow" alcanzó el top 40 de la lista de sencillos de Australia. Un DVD/CD en vivo llamado Come Fly with Me fue lanzado a principios de 2004. El CD fue número 99 en Aria Top 100 Álbumes de 2004. El DVD incluía imágenes en vivo y detrás de escenas de la primera gira mundial de Bublé. El CD incluía tres canciones inéditas de estudio, dos canciones nuevas, y tres canciones en vivo del álbum Michael Bublé. El álbum llegó al número 55 en Billboard 200. En noviembre de 2004, la edición de Navidad de su álbum debut fue lanzada como un set de dos discos que incluía Michael Bublé y Let It Snow.
Bublé ganó el premio "Nuevo Artista del Año" en los Premios Juno 2004 y su álbum estuvo nominado por "Álbum del Año", pero perdió con Sam Roberts.
Bublé apareció en la película de 2003 The Snow Walker. También en 2003 interpretó a un artista en un episodio de Days of Our Lives. En 2003, apareció como sí mismo en Las Vegas.
Las canciones del álbum debut de Bublé ("For One in My Life", "Kissing a Fool") fueron lanzadas en la banda sonora de la película Down with Love en 2003. La banda sonora también incluía un dueto inédito con Holly Palmer del tema de la película. Se tocó un remix Junkie XL para la serie animada de Spider-Man del álbum Babalu durante los créditos de Spider-Man 2 en 2004, y esta versión también fue lanzada como sencillo. Fue lanzado un CD en 2003 de siete canciones que Bublé cantó para Totally Blonde, llamándolo Totally Bublé. Después del éxito del álbum homónimo de Bublé, DRG Recrods lanzó la banda sonora de jazz de la película Totally Blonde en que Bublé tenía un papel co-protagónico como un cantante de club nocturno y un propietario de club. DRG Records básicamente ignoró la conexión musical a la película al cambiarle el título y colocando una fotografía en la portada haciéndolo aparecer como sí se tratara de una versión adecuada de Michael Bublé. La distorsión es menor y Bublé dijo en su página oficial que no quería que estas canciones fueran lanzadas, pero que estaba fuera de su control. Su versión de "Come Fly with Me" es utilizada en Looney Tunes: Back in Action.
El segundo álbum de estudio de Bublé, It's Time, fue lanzado el 15 de febrero de 2005, de nuevo por 143/Reprise Records. El álbum incluía canciones como "You Don't Know Me", "Feeling Good", "Can't Buy Me Love", "Save the Last Dance for Me", "Song for You", y "Quando, Quando, Quando" (un dueto con la cantante canadiense pop Nelly Furtado). También incluía una canción original, "Home", co-escrita por Bublé, su director musical Alan Chang, y Amy Foster-Gilles (la hija de David Foster).
El álbum alcanzó el número 1 en Canadá, Italia, Japón, y la lista Billboard Top Jazz, número 2 en Australia, y número 7 en Billboard 200. Además llegó al top 10 de Reino Unido, Suiza, Noruega, Austrai, y Suecia. El álbum pasó 104 semanas en Billboard Top Jazz Charts, incluyendo un récord de 78 semanas en el puesto número 1. It's Time estuvo en Billboard Top Jazz Album en 2005 y 2006. El primer sencillo, "Feeling Good", tuvo un poco de éxito comercial. Sin embargo, el segundo sencillo del álbum, "Home" llegó al puesto 1 en Billboard Adult Contemporary Tracks y 72 en Billboard Hot 100. El tercer sencillo, "Save the Last Dance for Me", llegó al número 5 de Billboard AC Track Chart y 99 en Billboard Hot 100
En 2005, también apareció en un comercial para la línea Strabucks Frappucino, cantando su sencillo "Come Fly with Me". El sencillo apareció como bonus track en la edición de Strabucks de It's Time.
Bublé ganó cuatro Premios Juno en 2006 por Álbum Pop del Año - It's Time, Sencillo del Año - "Home", Álbum del Año - It's Time, Artista del Año, y estuvo nominado para el Premio Juno Fan Choice, pero perdió con la banda canadiense punk rock Simple Plan. Estuvo nominado dos veces para un Grammy en la categoría Mejor Álbum Tradicional de Pop en 2006 (It's Time) y 2007 (Caught in the Act), pero perdió, en ambos casos, con Tony Bennett. En 2007, Bublé recibió una nominación para un premio Juno, por elección de los admiradores, pero perdió contra Nelly Furtado.
El tercer álbum de estudio de Bublé, Call Me Irresponsible fue lanzado el 1 de mayo de 2007 por 143/Reprise Records. Su tercer álbum incluía canciones como "Always On My Mind," "Dream", "I've Got The World On A String", y "Comin' Home Baby" (un dueto con Boyz II Men). En los Estados Unidos, el álbum debutó en el número dos en Billboard 200 y llegó al número uno en su segunda semana. Unos pocos artistas han sido capaces de lograr esto, como Michael Jackson y Sugarland. El álbum ha vendido cerca de 2 millones de copias sólo en Estados Unidos. Internacionalmente, el álbum debutó en la posición top, y fue el álbum mejor vendido del año 2007. En Reino Unido, la versión estándar y la Edición Especial fueron los mejores vendidos (Estándar con 300,000, y la Edición Especial con 462,000). Además, el álbum fue certificado 2x Platino en Europa con más de dos millones de copias vendidas. Call Me Irresponsible ha vendido más de 5 millones de copias en todo el mundo.
El primer sencillo del álbum fue "Everything". Tiene un sonido más de adulto contemporáneo en lugar de su estilo big band y fue lanzado en mayo de 2007. La canción se convirtió en uno de los mejores éxitos de Bublé, llegando al número 46 en Billboard Hot 100, número 1 en Hot Adult Contemporary Tracks, y número 10 en Canadá. "Me and Mrs. Jones" fue fijada a lanzarse como el segundo sencillo del álbum, pero fue cancelado a pesar de que se hizo un vídeo musical. El siguiente sencillo, lanzado en noviembre de 2007, fue "Lost", un éxito en el puesto 97 en Hot 100 y 19 en Reino Unido. "It Had Better Be Tonight" fue lanzado como un sencillo remix, con muchos remixes por Eddie Amador. La canción llegó a la posición 89 en Canadá. El sencillo final del álbum, "Comin' Home Baby", fue lanzado en abril de 2008.
El tercer DVD de Michael Bublé (después de Caught in the Act y Come Fly with Me) titulado Michael Bublé Meets Madison Square Garden fue lanzado el 16 de junio de 2009. Se estrenó en su página oficial un tráiler exclusivo. El DVD es una recopilación de eventos en las actuaciones más importantes en vivo de Bublé. El CD estándar contiene 10 canciones en vivo y tiene una portada anaranjada. La edición en línea contiene dos canciones agregadas ("Sway" y "That's Life") y tiene una portada alternativa color azul. En América, la edición azul puede ser sólo comprada a través de su tienda en línea-sin embargo, la edición especial está disponible para comprar en cualquier lugar.
En 2009, Bublé fue mostrado en My Musical Brain con el escritor y neurocientífico Daniel Levitin, basado en el libro de Levitin This Is Your Brain On Music.
El cuarto álbum de estudio de Bublé, Crazy Love, fue lanzado por 143/Reprise Records el 13 de octubre de 2009. Sin embargo, ocurrió en los Estados Unidos un lanzamiento anticipado el 9 de octubre de 2009, en que Bublé apareció en Oprah ese mismo día y cantó el primer sencillo del álbum, "Haven't Met You Yet".El álbum fue promocionado en una entrevista con George Stroumboulopoulos en The Hour el 17 de octubre de 2009, y el 22 de diciembre en The Gleen Beck Program.
El álbum contiene doce canciones (y 1 bonus track), incluyendo dos canciones originales co-escritas por Bublé, "Haven't Met You Yet" y "Hold On". Su primer sencillo, "Haven't Met You Yet" fue lanzado el 31 de agosto de 2009, dónde fue número 1 en Adult Contemporary en Canadá.La mayoría de las canciones fueron grabadas en vivo debido a que Bublé no quería sonar muy sobreproducido y resbaladizo. Bublé también escribió la introducción para su cover de "Cry Me a River", debido a que quería que la canción sonara muy cinematográfica y grandilocuente.
Crazy Love debutó en el número 1 en Billboard 200 y fue álbum número 1 en Top Jazz Album. También debutó en el número 1 en Australia y Canadá, dónde se vendió como el álbum más rápidamente vendido. El álbum sería apoyado por una gira llamada Crazy Love Tour. Durante la gira, Michael tocó dos noches en el Estadio Aviva en Dublín, Irlanda. El estadio tiene 51,700 y todas las entradas se vendieron en un día. La primera noche de la gira Michael tuvo la mayor audiencia.
Bublé participó en The X Factor en 2009. Fue el mentor para los finalistas en la semana tres y también apareció en la final, con un dueto con Stacey Solomon.
Bublé fue el invitado musical en Saturday Night Live el 30 de enero de 2010. Cantó "Haven't Met You Yet", "Baby (You've Got What It Takes)" con Sharon Jones, e hizo un sketch con Jon Hamm para "Hamm & Bublé Restaurant".

Bublé participó en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010 en Vancouver antes de la ceremonia de apertura. Actuó en Today de NBC el 12 de febrero, el día de la ceremonia de apertura y durante la transmisión en la Montaña Grouse. "Cry Me A River" fue seleccionada como la canción temática para la cobertura de los juegos.
Bublé apareció en un especial sobre él mismo que salió al aire en la televisión australiana en enero.
Bublé actuó junto con otros artistas de Canadá (incluyendo Michael J. Fox) en la ceremonia de clausura cantando una versión de "Maple Leaf Forever", originalmente apareciendo como "Mountie", pero luego desgarrándose el uniforme para revelar un esmoquin blanco por debajo.
También apareció en la comedia The Colbert Report.El 18 de abril de 2010, Bublé se llevó a casa cuatro premios Juno por Elección Juno, Sencillo del Año - "Haven't Met You Yet", Álbum del Año - Crazy Love, y Álbum Pop del Año - Crazy Love, y dos nominaciones por Artista del Año y Compositor del Año. Los productores de Crazy Love, David Foster y Bob Rock recibieron nominaciones por separado por Premio Jack Richardson Productor del Año, con Bob Rock ganando el premio.
Warner Records anunció que Bublé re-lanzaría Crazy Love el 25 de octubre de 2010 en los Estados Unidos, con una anterior fecha de lanzamiento el 15 de octubre de 2010 para Europa. Esta edición especial se llamará, Crazy Love Hollywood Edition. Contendrá varios bonus track incluyendo el último sencillo de Bublé, "Hollywood", que fue co-escrita por el compositor y pianista canadiente Robert G. Scott. El 7 de septiembre de 2010, "Hollywood" fue lanzado en todo el mundo en radios y como sencillo digital en iTunes. Recientemente tocó para 100,000 personas en el Estadio Aviva en Dublín como su concierto más grande hasta la fecha y se han hecho rumores que habrá un DVD del concierto. Michael será mostrado en un especial de ITV llamado This Is Michael Bublé. El especial contendrá escenas de conciertos en el Estadio Aviva.
El 23 de febrero de 2011, Michael apareció como el narrador de Song Stories: My Way.

Norah Jones

En mi primera entrada, os dejaré unos videos de Norah Jones y un poco de información sobre ella.
Esta es su página oficial: http://www2.norahjones.com/ en donde podreis encontrar más información sobre ella.

Geethali Norah Jones Shankar (30 de marzo de 1979, Nueva York) es una cantante, compositora y pianista estadounidense, conocida como Norah Jones, y cuya música combina elementos de jazz, soul, pop, y country. Ha protagonizado la película My Blueberry Nights (2007), y ha hecho un cameo en Ted (2012). Con su primer disco, Come away with me, vendió más de 20 millones de copias y consiguió 8 premios Grammy.

En uno de esos conciertos la escuchó Shell White, miembro de la discográfica EMI, una noche del año 2000. Le gustó lo que oía y le pidió un demo con sus canciones. Éste se lo llevó a su amigo Bruce Lundvall, director de Blue Note, el reputado sello de jazz. Y acertó, porque esa compañía estaba en la búsqueda de nuevos artistas.

Norah Jones , el 23 de abril de 2003.

La propuesta de Norah no podía ser más tentadora: una voz joven y sugerente, plena de cálida sensualidad, cantando casi como si desvelara algún íntimo secreto. Lundvall la contrató con haber escuchado apenas tres canciones de ese casete y le encargó al productor Craig Street que trabajara el material de Norah y la rodeara con instrumentistas de lujo. El resultado, mucho más pop que la versión final, no convenció a nadie y Lundvall le encargó a su productor estrella, Arif Mardin, una nueva versión, que se concentrara en la voz. El paquete estaba listo y Come Away With Me, su debut discográfico, salió a la venta en febrero de 2002, sin campañas masivas, ni un hit agresivo sonando en todas las radios. Sin embargo, el boca a boca hizo su trabajo y el disco se empezó a vender cada vez más. Para el otoño ya había sobrepasado el millón de copias vendidas y todos estaban maravillados. También se convirtió en platino en Holanda, Australia, Portugal y Hong Kong; doble platino en Gran Bretaña, Irlanda y Singapur; y quíntuple platino en Nueva Zelanda. El total de ventas alrededor del mundo sobrepasa los 18 millones de copias. Además, fue la gran triunfadora de la 45 edición de los Grammy entregados en 2003, con sus ocho estatuillas ganadas, incluidas mejor álbum, canción, disco del año y mejor artista novel, siendo la gran sorpresa de la noche ya que prácticamente le arrebató 3 estatuillas de la mano a Eminem, incluido el de disco del año, ya que según las apuestas favorecían a Eminem.

Dos años después de la publicación de su álbum de debut, "Come Away with Me", Norah Jones regresa con "Feels Like Home". La cantante-pianista-compositora vuelve a hacer equipo con el productor Arif Mardin, el ingeniero de sonido Jay Newland y su grupo habitual en directo. Nos ofrece un conjunto de canciones compuestas por ella, los miembros de su grupo y por el cantante y compositor Richard Julian. Jones también hace versiones de varias canciones incluyendo "Be Here To Love Me" de Townes Van Zandt y "Melancholia" de Duke Ellington, canción para la que ella escribió las letras y la re-tituló con el nombre de "Don’t Miss You At All".

En 2007, saca su tercer álbum de estudio, Not Too 

Late, lanza 5 sencillos, el álbum vende alrededor de 7 millones de copias.

El 17 de noviembre de 2009 salió a la venta la cuarta producción titulada The Fall, el cual contiene trece temas, además de seis temas en la versión de lujo. El disco incluye las colaboraciones de Marc Ribot, James Gadson, Joey Waronker o James Poyser, entre otros.

En el 2010, salió a la venta su quinta producción titulada "Featuring", en el cual Norah Jones canta con 18 artistas, entre los que están Foo Fighters, Belle and Sebastian, Dolly Parton, y muchos más.